Ballet Nacional del SODRE

"Un tranvía llamado deseo", de Mauricio Wainrot, interpretado por el Ballet Nacional del SODRE. Fotos: Fabián Centurión. Gentileza BNS.

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“Un tranvía tranvía llamado deseo”, la obra del escritor norteamericano Tennessee Williams abrió la temporada 2011 del Ballet Nacional del SODRE bajo la dirección artística de Julio Bocca. Considerada el título mayor de la literatura teatral estadounidense de pos guerra, fue llevada al ballet en “versión libre” por el coreógrafo Mauricio Wainrot, con música de Bela Bartók, escenografía y vestuario de Carlos Gallardo e iluminación de José Luis Fioruccio. Las funciones comenzaron el 18 y terminan el 29 de marzo en el Auditorio Nacional Adela Reta.

La coreografía de Mauricio Wainrot para “Un tranvía llamado deseo”, muestra episodios de la obra en sucesivos flashback. El pormenorizado relato, se inicia con la llegada de Blanche al hospital para enfermos mentales. “Los acontecimientos más importantes en la vida de Blanche son recreados cuando, ya todo ocurrió, y solo quedan jirones deshilvanados de su memoria. Es una historia de retazos, como Blanche misma, presentada como una personalidad escindida a través de la multiplicación de varias Blanche que se mezclan y confunden.”

Son palabras del propio Wainrot, extraídas del programa de mano, que definen  conceptualmente su coreografía apoyada, sin adherirse, en tres composiciones de Bela Bartók: dos obras para orquesta intercaladas a “El Mandarín Maravilloso”. Las dos obras orquestales exhiben audaces climas obsesivos, que no siempre coinciden con la ambigüedad de algunas secuencias de la coreografía.

“El Mandarín Maravilloso”, en cambio, fue compuesto, especialmente, para otra escalofriante sordidez ajena al Tranvía. Esta densa y extensa versión tiene momentos de interés dramático; sumados a otros en los cuales el exceso de “flashbacks” y del lenguaje neoclásico danzado confunden la acción teatral. No obstante, el comienzo y las dos escenas finales de la obra son emotivos. Antes de bajar el telón, Blanche desvalida, ausente, cargando una valija, y una flor, marcha sin detenerse, bordeando el círculo de luz que la ilumina. Punto final para una obra desigual, pero de efectivos valores estéticos.

El espacio escenográfico diseñado por Carlos Gallardo es, ante todo, funcional; tiene como fondo una sucesión de celdas, tapiadas por puertas que al correrse permiten la aparición o mutis de los bailarines. La iluminación ideada por José Luis Fioruccio fue excelente: no solo subrayó momentos de la coreografía, también jerarquizó toda la producción; que en los demás rubros escénicos funcionó impecablemente.

Especial mención merece la actuación del Ballet Nacional. En todo momento funcionó como un equipo sólido y competente, dispuesto a resolver las inusitadas complejidades de esa realización coreográfica. No hubo desajustes en los movimientos, tampoco los hubo en la exigente expresividad de los bailarines que, sin duda, alcanzaron el nivel más alto de la ambiciosa producción. En cuanto a los solistas, requeridos al máximo en sus aptitudes técnicas e interpretativas, respondieron de manera admirable a los personajes que les tocó desentrañar.

En el elenco del día 19 de marzo, Sofía Sajac reeditó su reconocido histrionismo, sobresaliendo su sensibilidad y variados matices expresivos en la composición de Blanche DuBois. Grande fue el impacto que provocó la impresionante fuerza salvaje de Ismael Arias como Stanley Kowalski. Al tiempo que Vanessa Fleitas conmovió por la ternura fraternal y sensualidad que transmitió al rol de Stella. Sebastián Arias manifestó afecto y desengaño personificando a Mitch. Los otros personajes, como piezas de ajedrez, siguieron el juego dramático y respondieron totalmente a la propuesta del coreógrafo. El público, numeroso, aplaudió de forma inusual la actuación de nuestros bailarines y también la obra; indicio de que Julio Bocca nos lleva  por buen camino.   

Festejando el centenario del nacimiento de Tennessee Wiliams, la ciudad de Montevideo se hace presente con dos versiones de  ”Un tranvía llamado deseo”: una teatral, la otra coreográfica. El público de Montevideo tendrá oportunidad de enfrenarse a la contundencia irrebatible de la palabra, o al enigma de movimientos acompañados de música. En algunas ocasiones la expresión artística que llamamos danza, deslumbra por el modo de interpretar la palabra. Cuando ocurre ese fenómeno, el genio del coreógrafo está, indiscutiblemente, presente.