Compañía de danza Rosario Cárdenas

La Compañía de danza Rosario Cárdenas presentó el estreno mundial de “Afrodita, ¡Oh Espejo!”, con 13 bailarines en escena. Foto: Ricardo Rodríguez. Gentileza CRC.

Esta última superproducción de la coreógrafa y Premio Nacional de Danza Rosario Cárdenas, estrenada el 29 de septiembre, fue concebida para toda una noche -en apenas 70 minutos sin interrupción-, e interpretada por trece jóvenes bailarines. Una puesta “en danza” del imaginario diálogo especular entre dioses de mitologías distantes en tiempo y geografías (Chipre y África), bautizado inteligentemente “Afrodita, ¡Oh Espejo!”.

Cárdenas podría considerarse como una de las más intelectuales de las creadoras cubanas actuales. Ella es una ávida lectora de lo mejor de la literatura de su país y allende los mares, de su afinidad personal con un número de ilustres personalidades del mundo artístico local, de todos los géneros y manifestaciones. (Muchas de ellas ostentan importantes reconocimientos por sus obras).

En este caso, aparte de sus propias investigaciones y de los competentes asesores habituales de su agrupación, consiguió una valiosa participación del Charge d’ Affairs de la Embajada de la República de Chipre en Cuba, Stelios Georgiades, quien es un culto conocedor del tema de esta pieza.

Para Georgiades, esta es una oportunidad feliz para que dos islas (una en el Caribe y otra en el Mediterráneo) refuercen, mediante una coproducción, sus relaciones “también a través de las bendiciones de sus mitos”.

Con un considerable despliegue de recursos escénicos, en particular los eficaces y deslumbrantes diseños de luces (a pesar de limitados equipamientos de la Sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso) concebidos por Carlos Repilado, también Premio Nacional de Danza. Igualmente, como único elemento escenográfico, nos permite apreciar como la diosa Afrodita de Chipre y las divinidades cubanas del panteón yoruba (religiosidad de origen africano popularmente conocida como santería) “dialogan” en la escena “para revelarnos sus mágicos poderes, capaces de provocar en nosotros (espectadores) pasiones y amores de encantamientos”.

En cierto momento de las diez escenas o cuadros que componen la estructura de este estreno absoluto, al decir del estudioso chipriota, Georgiades, las diosas (Afrodita, Yemayá y Ochún) “se congregan para contarnos los cuentos que han marcado la historia de estas dos islas (…) que quedan interconectadas con el amor, la amistad y el exotismo”.

El impacto poético-visual es evidente cuando, en varias escenas, el público irrumpe extemporáneamente con cerrados aplausos (la noche del debut), tal es el caso en la tercera donde Afrodita y Yemayá “dialogan”, luego, Elegguá, Eros y Hermes producen en su encuentro el nacimiento del Hermafrodita. Más adelante, en la quinta, con el efectista nacimiento y muerte de Adonis (a manos de Apolo).

Y en las finales novena y décima, donde la danza adquiere dimensiones de mayor creatividad en el discurso coreográfico, en especial en el pugilato dancístico entre Changó y Oggún por celo pasional con Ochún, donde los diseños en círculos acentuarán el erotismo que exuda por toda la obra. Por ejemplo, cuando los bailarines evolucionan sosteniendo sobre sus cabezas enormes calabazas-fálicas.

“Afrodita, ¡Oh Espejo!” subió a escena con un considerable despliegue de recursos escénicos concebidos por Carlos Repilado. Foto: Ricardo Rodríguez. Gentileza CRC.

Observaciones necesarias

La primera va enfocada hacia el reparto: la mayoría de los bailarines se nos antojan aún bisoños ante el reto –apenas tiene 18 años- que presenta la muy demandante técnica y disciplina combinatoria de Cárdenas, así como el desempeño dramático de este exigente tema. En particular, el sector masculino todavía no ha definido su contextura física, que vendrá con el desarrollo ulterior de su musculatura, producto del rigor en el salón de clases. Por otra parte, la intérprete del rol titular, la bella Yanet Grau, no logra con su desempeño (y sobrepeso) imponerse ante la proyección escénica de Adonis, Ochún y Oggún (Andy Leiva, Daniela Bringas y Daniel Belcourt, respectivamente).

Un segundo punto a tratar es el de la música original del prestigioso pianista cubano Frank Fernández, premio nacional de la música y de otros lauros locales e internacionales. Si bien es cierto que ha compuesto música exitosa para otros formatos: de cámara y sinfónico, así como también para la televisión y el cine, ahora debuta con su primera incursión en el terreno de la danza, y en particular la llamada contemporánea. Además, es su primer emprendimiento con el sui generis quehacer coreográfico de Cárdenas. Por consiguiente, observamos ciertos desfases en las escenas relacionadas con el ámbito chipriota, en las intervenciones del piano como solista impositivo ante los sonidos emitidos por medios electroacústicos. Sin embargo, en los tableaux donde intervienen los dioses de origen africano, los soportes percusivos y corales están, a mi juicio, más conseguidos. En cambio, el empleo, en el cuadro final, de un fragmento coral de un “misere” barroco, me ha planteado interrogantes. ¿Acaso no era mejor utilizar uno similar en el catálogo de la música cubana del siglo XX, donde hay elementos instrumentales de los rituales yorubá, u otro más ajustado?

Imposible concluir sin felicitar a la muy joven diseñadora del vestuario, Alisa Peláez, por la coherencia de sus figurines para los protagonistas, si bien los del cuerpo de baile, creo, deben ser revisados para futuras reposiciones. Reconocemos su audacia en asumir como su primer trabajo profesional esta importante obra, y realizarla en tiempo a pesar de los avatares imponderables provocados por el paso del huracán Irma.

La diseñadora Alisa Peláez tuvo a cargo el diseño de vestuario de “Afrodita, ¡Oh Espejo!”, de Rosario Cárdenas. Foto: Andrés D. Abreu. Gentileza CRC.